Biografie
___________
David Keith Lynch, geboren: 20 januari 1946 te Missoula, Montana, VS;
Burgerschap: Verenigde Staten;
Onderwijs: Pennsylvania Academie voor Schone Kunsten, AFI Conservatorium;
Bezetting: Film regisseur, scenarioschrijver, producent, schilder, muzikant;
Jaar actief: 1966-heden;
Niet-lineaire stijl: Psychologische, neo noir, Surrealistisch, Horror;
Onder invloed van: Franz Kafka, Stanley Kubrick, Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Werner Herzog, Luis Buñuel, Billy Wilder, Jacques Tati, Ingmar Bergman, Roman Polanski, Alejandro Jodorowsky, Kenneth Anger, Maya Deren;
Beïnvloed: gebroeders Coen, Quentin Tarantino, Darren Aronofsky, Jonathan Caouette, Adam Goldberg, Greg Harrison, Martin McDonagh;
Echtgenoot: Peggy Lentz (1967-1974), Mary Fisk (1977-1987), Mary Sweeney (2006), Emily Stofle (2009-heden);
Partner: Isabella Rossellini (1986-1991).
David Keith Lynch (geboren 20 januari 1946) is een Amerikaanse filmmaker, tv-regisseur, beeldend kunstenaar, muzikant en af en toe acteur. Bekend om zijn surrealistische films, ontwikkelde hij zijn eigen unieke filmische stijl, die "Lynchian" wordt genoemd, en die wordt gekenmerkt door zijn droom van beelden en nauwgezette sound design. De surrealistische en in veel gevallen gewelddadige elementen om zijn films heen kregen de reputatie dat ze storen, kwetsen of mystificeren.
Geboren in een middenklasse gezin in Missoula, Montana, bracht Lynch zijn jeugd door met rond reizen in de Verenigde Staten, alvorens over te gaan tot het schilderen en studeren aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia, waar hij voor het eerst de overstap maakte naar de productie van korte films. De beslissing om zich volledig te wijden aan dit medium kwam toen hij verhuisde naar Los Angeles, waar hij zijn eerste film, de surrealistische horror Eraserhead voltooide (1977). Eraserhead werd een cult klassieker in het middernacht film circuit. Lynch bracht ook: The Elephant Man (1980), waaruit hij direct mainstream succes behaalde. Vervolgens trad in dienst van de De Laurentiis Entertainment Group, en maakte twee films: de sciencefiction epos Dune (1984), dit bleek een kritische en commerciële mislukking te worden, om vervolgens de neo-noir misdaadfilm, Blue Velvet (1986) te maken.
Begin jaren '90 kwam het tot zijn eigen tv-serie met samen Mark Frost. Het zeer populaire moordmysterie Twin Peaks (1990-1992) was geboren. Hij creëerde ook een filmische prequel, Fire Walk With Me (1992), een road movie, Wild at Heart (1990) en een familie film, The Straight Story (1999), in de daarop volgende periode duikt hij verder in de surrealistische films. Dit zijn de zogenaamde "dream logic" films waarin (niet-lineaire narratieve structuren) verweven zitten. In chronologische volgorde: Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) en Inland Empire (2006). Ondertussen is Lynch overgegaan tot het omarmen van het internet als een medium, het produceren van een aantal web-based shows, zoals de animatie Dumbland (2002) en de surrealistische sitcom Rabbits (2002) zijn hier voorbeelden van.
In de loop van zijn carrière heeft Lynch een drietal Academy Award nominaties voor beste regisseur, en een nominatie voor beste scenario mogen ontvangen. Tevens heeft David Lynch twee keer de Cesar Award Frankrijk voor beste buitenlandse film gewonnen, evenals de Palme d'Or op het filmfestival van Cannes en een Gouden Leeuw voor Lifetime Achievement Award op het Filmfestival van Venetië. Van de Franse regering kreeg hij het Legioen van Eer, de hoogst haalbare burgerlijke onderscheiding. Evenals een Chevalier in 2002 en daarna een Officier in 2007. In datzelfde jaar beschreef The Guardian Lynch als "de belangrijkste regisseur van dit tijdperk". Allmovie noemde hem: “de man van de Renaissance van de moderne Amerikaanse film”, terwijl het succes van zijn films hebben ertoe geleid dat hem het etiket “de eerste populaire surrealist heeft opgeleverd”.
Zijn vroege levensjaren: 1946-1965
Lynch werd geboren in Missoula, Montana op 20 januari 1946. Zijn vader, Donald Walton Lynch, was een onderzoekswetenschapper en werkte voor het Amerikaanse ministerie van Landbouw, zijn moeder, Edwina "Sunny" Lynch, was docente Engels waarvan de grootouders geëmigreerd waren naar de Verenigde Staten vanuit Finland in de 19e eeuw. Lynch werd opgevoed volgens de presbyteriaanse kerk. Door de job van vader Donald is de familie Lynch vaak verhuist, naar gelang het ministerie van Landbouw hem ergens toe wees. Het was om deze reden dat, toen David twee maanden oud was, hij verhuisde met zijn ouders naar Sandpoint, Idaho, om vervolgens twee jaar na de geboorte van zijn broer John, weer de koffers te pakken, ditmaal naar Spokane, Washington. Het was hier dat zijn zus Martha werd geboren, voordat ze opnieuw de boel konden inpakken, dit keer naar Durham, North Carolina. Vervolgens naar Boise, Idaho en tot slot naar Alexandria, Virginia. Lynch wist zich in dit van voorbijgaande aard vroege leven relatief eenvoudig aan te passen aan alle omstandigheden, en merkte dat hij het redelijk makkelijk vond om nieuwe vrienden te ontmoeten. In een reactie op veel van zijn vroege leven, zei Lynch ooit: "ik vond de wereld volledig en totaal fantastisch als een kind. Natuurlijk , ik had de gebruikelijke angsten, zoals naar school gaan. Voor mij was naar school moeten een misdaad tegen de jongeren. Het vernietigde de zaden van de vrijheid. De docenten hadden geen kennis of een positieve houding om mij aan te moedigen". Naast zijn opleiding wilde zijn vader hem lid laten worden van de Boy Scouts. Hij steeg naar de hoogste rang van Eagle Scout. Het was door zijn rang als Eagle Scout, dat hij aanwezig was bij andere Boy Scouts buiten het Witte Huis bij de inauguratie van president John F. Kennedy, die plaatsvond op de verjaardag van Lynch in 1961.
Lynch was al op een vroege leeftijd geïnteresseerd geraakt in schilderen en tekenen, en werd geïntrigeerd door het idee van het nastreven artistieke carrière. Dit kwam met name doordat hij in Virginia kwam te wonen, waar de vader van een vriend een professioneel schilder was. Op Francis C. Hammond High School in Alexandria, Virginia had hij inmiddels slechte schooljaren achter de rug met weinig interesse in schoolwerk. Wel was hij populair bij andere studenten, en na het verlaten van school besloot hij dat hij wilde kunst schilderen aan de universiteit (School of Fine Arts), in Boston 1964. Toch vertrok hij na slechts een jaar, en in plaats daarvan besloot hij drie jaar door Europa te willen reizen samen met zijn vriend Jack Fisk, die eveneens ongelukkig bleek met zijn studie aan Cooper Union. Ze hadden enige hoop dat ze in Europa konden spreken met de expressionistische schilder Oskar Kokoschka. Echter, bij het bereiken van Salzburg bleek dat hij niet beschikbaar was, en gedesillusioneerd keerden ze terug naar de Verenigde Staten na een verblijf van slechts 15 dagen van hun geplande drie jaar in Europa.
Philadelphia en korte films: 1966-1970
Terug in de Verenigde Staten, keerde Lynch terug naar Virginia, maar omdat zijn ouders waren verhuisd naar Walnut Creek, Californië, werd hij gedwongen om te een tijdje te verblijven met zijn vriend Tony Keeler. Voordat hij besloot te verhuizen naar de stad Philadelphia, waar, op advies van Jack Fisk, die daar al aanwezig was, zich besloot in te schrijven aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts. Iets wat hij veel meer ambieerde dan zijn vorige kunstcollege in Boston. Hij beweerde: "In Philadelphia waren er grote en serieuze schilders, iedereen was inspirerend met elkaar bezig en het was een mooie tijd". Het was hier dat hij een relatie met een collega-student, Peggy Reavey begon, ze trouwden in 1967. Het volgende jaar beviel Peggy van hun kind, een meisje met de naam Jennifer. Als één familie, verhuisden ze naar de Fairmount buurt in Philadelphia, waar ze in staat waren om een groot 12-kamer huis te kopen voor een relatief lage 3.500 dollar, vanwege de hoge criminaliteit en armoede in het gebied. Later beschreef Lynch die woonomstandigheden als volgt: "We leefden goedkoop, maar de stad was vol met angst. Een jongen werd doodgeschoten op straat. We werden tweemaal beroofd. Er werd voor het eerst ingebroken na slechts drie dagen nadat we verhuisd. Het gevoel van extreem gevaar en de angst was daar zo intens. Er was geweld en haat en troep op straat. Maar de grootste invloed op mijn hele leven kwam we voort uit mijn ervaringen met die stad". Ondertussen ondersteunde Lynch zijn familie financieel en kon hij zijn kunst studie bekostigen. Hiervoor nam hij een baan als gravures afdrukker.
Het was op de Philadelphia Academy dat Lynch zijn eerste korte film, Six Men Getting Sick (1966) heeft gemaakt. Hij was de eerste die het idee en de wens had ontwikkeld om zijn schilderijen te zien bewegen, hij is vervolgens begonnen met het creëren van een animatie met een kunstenaar genaamd Bruce Samuelson. Toen dit project nooit tot stand kwam besloot Lynch om alleen verder te werken aan de film. Hij kocht de goedkoopste 16mm camera die hij kon vinden. Hij nam vervolgens één van de verlaten bovenste kamers van de Academie, en richtte deze in als werkruimte. Het produceren van Six Men Getting Sick koste David 200 Dollar (een hoop geld voor die tijd). Hij beschreef het werk als: "57 seconden groei en vuur, en drie seconden van braaksel". Lynch vertoonde de film op het jaarlijkse Academische einde, waar het de gezamenlijke eerste prijs samen met een schilderij van Noel Mahaffey in de wacht sleepte. Dit heeft geleid tot een opdracht van één van zijn medestudenten, de rijke H. Barton Wasserman, die hem 1000 dollar aanbood om een filminstallatie in zijn huis te creëren. Voorts kostte de aankoop van een tweedehands Bolex camera hem 450 dollar. Lynch produceerde een nieuwe korte animatiefilm, maar tijdens het ontwikkelen van de film realiseerde hij zich dat het resultaat erg wazig bleek. Tegen Wasserman zei hij: "Bart, de film is een ramp. De camera was kapot, en wat ik voor ogen had is niet gelukt". Waarop Wasserman antwoordde: "Maak je geen zorgen David, neem de rest van het geld en maak maar iets anders voor me".
Met behulp van het overgebleven geld, besloot Lynch om te experimenteren met het maken van een werk dat een mix van animatie met live action was. Het produceren van een vier minuten korte film getiteld The Alphabet (1968) was begonnen. In deze film speelde Lynch's vrouw Peggy een personage beter bekend als "The Girl". Het toevoegen van een geluidseffect, (een gebroken Uher bandrecorder) en het geluid van zijn huilende dochter Jennifer voelde voor Lynch als bijzonder effectief. Later beschreef hij waar hij de inspiratie voor dit werk uit heeft herleid. Lynch vertelde dat Peggy's nicht op een nacht in een nare droom het alfabet in haar slaap op een gekwelde manier opzei. De rest is gewoon voortgekomen uit zijn onderbewuste.
Lezend over de nieuw opgerichte American Film Institute, dat beurzen gaf aan filmmakers besloot Lynch een exemplaar van The Alphabet, samen met een script dat hij had geschreven voor een nieuwe korte film op te sturen. Het Instituut besloot om de werkzaamheden te financieren. In eerste instantie ontving Lynch 5.000 dollar van zijn gevraagde budget van 7.200 dollar. Even later ontving hij de resterende 2.200 dollar die hij nodig had. De acteurs uit The Grantmother waren mensen die hij kende uit zowel werk als college. The Grantmother draait om het verhaal van een verwaarloosde jongen die een grootmoeder "kweekt" uit een zaadje om voor hem te zorgen. Lynch filmde de gehele film in zijn eigen woning.
Los Angeles en Eraserhead: 1971–1979
In 1971 verhuisde Lynch met zijn vrouw en dochter naar Los Angeles in Californië, waar hij filmwetenschappen begon te studeren aan het conservatorium van AFI, een plek die hij later zou omschrijven als “volstrekt chaotisch en ongeorganiseerd, dat was geweldig, ik heb daar snel geleerd dat als je iets voor elkaar wilt krijgen, je dat echt zelf moet doen”. Hij begon met het schrijven van een script voor geplande werkzaamheden met de titel Gardenback, de inspiratie hiervoor kwam voort uit een eerdere schildering. Gedurende deze onderneming werd hij gesteund door een aantal goede cijfers op het conservatorium, die hem aanmoedigde om het script te verlengen en er meer dialoog in te verwerken, iets waar hij met tegenzin mee akkoord ging. Toch werd hij later alle bemoeienissen op zijn Gardenback project beu, en kondigde aan dat hij ermee wilde stoppen. Pogingen om dit te voorkomen, (veel van de leraren vroegen hem op zijn besluit terug te komen), brachten niets teweeg. Het gevoel dat Gardenback was "vernield" bleef overheersten en David stortte zich op een nieuw project Eraserhead.
Ondanks het feit dat de film was gepland om ongeveer tweeënveertig minuten in beslag te nemen, werden dit er uiteindelijk 89. Het script voor Eraserhead was slechts 21 pagina's lang, en sommige van de docenten van het conservatorium waren bezorgd dat de film geen succes zou worden met zo weinig dialoog en actie. In tegenstelling tot Gardenback kwamen de docenten overeen zich niet te bemoeien met dit nieuwe project, dusdoende was Lynch in staat om de film vrij van inmenging te creëren. Opnames begonnen in 1972 en vonden ’s nachts plaats in verlaten stallen. Het productie team bestond uit Lynch en sommige van zijn vrienden, waaronder Sissy Spacek, Jack Fisk, cameraman Frederik Elmes en sound designer Alan Splet. In eerste instantie kwam de financiering voor het project van de AFI, die gaf Lynch een toelage van 10.000 dollar. Dit bleek niet genoeg om het werk te voltooien, en onder druk van studio's, zelfs na het succes van de relatief goedkope film Easy Rider, waren ze niet in staat om hem te voorzien van meer budget. Na deze tegenslag, werd Lynch gelukkig ondersteund door een lening die hem door zijn vader was gedaan om de film af te ronden. Niet lang na het in productie gaan van Eraserhead, scheiden Lynch en zijn vrouw Peggy, en hij begon full-time op de set te leven. In 1977 zou Lynch hertrouwen, dit keer naar een vrouw genaamd Mary Fisk.
Gefilmd in zwart-wit, vertelt Eraserhead het verhaal van een rustige jonge man genaamd Henry (Jack Nance) die leeft in een dystopische industriële woestenij, wiens vriendin bevalt van een misvormd kindje wie veel zorg vraagt. De baby huilt voortdurend, uiteindelijk overlijd het schepsel bij een ongeval, waarbij de wereld zelf begint uiteen te vallen. Lynch heeft consequent geweigerd om te bevestigen of te ontkennen welke interpretatie er Eraserhead toegediend moest worden, of om zijn eigen denken te belijden achter de vele abstracties in de film. Wel geeft hij toe dat deze zwaar beïnvloed werd door de angstige stemming van Philadelphia, en heeft hij verwezen naar de film My Philadelphia Story.
Het was te wijten aan de financiële problemen bij de productie van Eraserhead dat het filmen lukraak gebeurde, regelmatig stoppen en opnieuw begon. Het was in een dergelijke zelfde situatie in 1974 dat Lynch een korte film getiteld The Amputee maakte, die draaide rond een vrouw met twee geamputeerde benen (gespeeld door de vrouw van Jack Nance, Catherine Coulson). Deze film toonde het voorlezen een brief door de vrouw terwijl een arts (gespeeld door Lynch zelf) haar stompen waste.
Eraserhead was eindelijk klaar in 1976, na vijf jaar na de productie. Lynch die vervolgens probeerde de film tijdens in het Cannes Film Festival te laten vertonen, kwam bedrogen uit. Sommige recensenten vonden Eraserhead een verrijking, terwijl anderen vonden dat het verschrikkelijk was, en dus werd het niet geselecteerd voor screening. Ook de recensenten van de New York Film Festival wezen de film af, maar uiteindelijk werd het weldegelijk gescreend op de Los Angeles Film Festival, waar Ben Barenholtz, de distributeur van het Elgin Theater voor het eerst de film zag. Hij was groot bewonderaar van Eraserhead en hielp om het verder te verspreiden over de hele Verenigde Staten in 1977. Dit was de aanzet dat Eraserhead vervolgens populair werd op het middernacht film underground circuit, en later werd beschreven als een van de belangrijkste middernacht films van de jaren zeventig samen met El Topo, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, The Harder They Come en Night of the Living Dead. De befaamde filmmaker Stanley Kubrick zei dat het één van zijn all-time favoriete films was.
The Elephant Man en mainstream succes: 1980-1982
Het cultsucces van Eraserhead in het underground-circuit heeft Stuart Cornfeld, een executieve producer voor de producent Mel Brooks inmiddels niet onberoerd gelaten. "Ik was gewoon 100 procent weggeblazen. Ik dacht dat dit het grootste was wat ik ooit had gezien. Het was een ervaring". Niet veel later zou hij contact opnemen met Lynch, en hij stemde toe om hem te helpen met zijn volgende geplande project, een film getiteld Ronnie Rocket waarvoor Lynch al een script had geschreven. Toch besefte Lynch al snel dat Ronnie Rocket, een film die hij beschreef als "elektriciteit en een drie meter lange man met rood haar”, niet zou worden opgepikt door alle financiers, en dus vroeg hij Cornfeld om hem een script te vinden van iemand anders die hij kende. Cornfeld ging op weg en vond hem vier mogelijke scripts, maar bij het horen van de titel van het eerste, The Elephant Man, was Lynch was al zeker dat het dit script zou worden.
The Elephant Man script, geschreven door Chris de Vore en Eric Bergren, was gebaseerd op een waar gebeurd verhaal, dat van Joseph Merrick, een zwaar misvormde man die in het Victoriaanse Londen, die optrad als een freakshow, maar later onder de hoede van chirurg Frederick Treves werd genomen. Lynch wilde het filmen, maar tegelijkertijd moesten er ook een aantal wijzigingen aangebracht worden in het verhaal, dat de ware gebeurtenissen zou veranderen. Dit zou in de ogen van David een beter plot opleveren. Echter, om dit te doen moest hij de toestemming van Mel Brooks krijgen, wiens bedrijf, BrookFilms, verantwoordelijk was voor de productie. Om Brooks te overtuigen bekeken ze samen Eraserhead, waarna Brooks Lynch omarmde, verklaarde: "Je bent een gek, ik hou van je. Je mag het gaan doen".
Uiteindelijk resulteerde dit in de film The Elephant Man, waarin John Hurt als John Merrick te zien was en Anthony Hopkins als Frederick Treves. Het filmen vond plaats in Londen, en Lynch bracht zijn eigen kenmerkende surrealistische benadering van de film, desalniettemin staat The Elephant Man bekend de meest conventionele van zijn films. The Elephant Man was een enorm kritisch en commercieel succes, en verdiende acht Academy Award nominaties, waaronder beste regisseur en beste bewerkt script.
De Laurentiis films, Dune en Blue Velvet: 1983-1986
Volgende op het succes van The Elephant Man, bood filmmaker George Lucas, (zelf een fan van Eraserhead), Lynch de mogelijkheid om de derde film in zijn Star Wars trilogie, Return of the Jedi te regisseren. Lynch weigerde echter met het argument dat Lucas de film volgens zijn eigen visie moest weergeven. Kort daarop kreeg hij de mogelijkheid om een andere big-budget sciencefiction epos te maken toen Dino de Laurentiis van de De Laurentiis Entertainment Group hem vroeg om een verfilming van de Frank Herbert's fiction roman Dune (1965) te maken. Lynch was dit overeengekomen, en was daarmee ook contractueel verplicht om twee andere werken voor het bedrijf te produceren. Hij zou vervolgens aanvangen met het schrijven van een script gebaseerd op de originele roman, samen met beide schrijvers Chris de Vore en Eric Bergren. De Laurentiis was aanvankelijk niet blij met hun ideeën. Lynch heeft ook geholpen te bouwen van een deel van de sets, en een poging om een bepaalde look voor de film te maken, heeft hij bijzonder genoten van de opbouw van de set voor de olieplaneet “Giedi Prime”, waarvoor hij staal, bouten, en porselein heeft gebruikt.
Dune speelt zich af in de verre toekomst, als mensen leven in een interstellaire imperium in een feodaal systeem. De hoofdpersoon, Paul Atreides (gespeeld door Kyle MacLachlan), is de zoon van een edelman die de controle heeft over de woestijn op de planeet Arrakis, waar de zeldzame kruiden melange en de meest gewaardeerde grondstof in het rijk groeit. Lynch was echter ontevreden met het werk en plaatste later de volgende kanttekening: "Dune was een soort studiofilm. Ik mocht geen final cut hebben. En beetje bij beetje was ik onbewust concessies aan het doen". Hij produceerde veel beeldmateriaal voor de film, die er uiteindelijk uit werden verwijderd. Hoewel De Laurentiis hoopte dat het even succesvol als Star Wars zou worden, bleek Lynch's Dune (1984) een kritische en commerciële blindganger, het kostte 45 miljoen dollar om te maken, en bracht een brutowinst slechts 27,4 miljoen dollar in eigen land op. De later door Universal Studios vrijgegeven uitgebreide cut van de film voor televisie, met bijna een uur van extra materiaal en een nieuwe vertelling was niet representatief voor Lynch's bedoelingen, maar de studio vond het begrijpelijker dan de oorspronkelijke twee uur versie. Lynch had bezwaar tegen deze veranderingen en wilde zijn naam zuiveren van de langere cut. Alan Smithee werd in de aftiteling genoemd alsmede de regisseur "Judas Booth" (een pseudoniem, dat Lynch zelf had bedacht, geïnspireerd door zijn eigen gevoelens van verraad als scenarist) ontstond op deze wijze.
Ondertussen in was hij 1983 begonnen het schrijven en tekenen van een stripverhaal, The Angeriest Dog In The World. Het liep van 1983 tot 1992 in de Village Voice, Creative Loafing en andere tabloids alsmede alternatieve publicaties. Het was rond deze periode dat Lynch ook steeds meer geïnteresseerd raakte in fotografie als kunstvorm, hij reisde naar noord Engeland om foto's te nemen het vernederende industriële landschap, waarin hij vooral was geïnteresseerd.
In navolging van Dune, was Lynch contractueel nog steeds verplicht om twee andere projecten te produceren voor De Laurentiis: de eerste van deze was een reeds geplande sequel, die vanwege een gebrek aan belangstelling van Dune niet verder kwam dan het script podium. De andere was er één gebaseerd op een script waaraan Lynch had gewerkt. Het ontwikkelen van ideeën die Lynch had sinds 1973 resulterende in de film Blue Velvet, die werd geschoten in de fictieve stad Lumberton in de Verenigde Staten, en draait om een student met de naam Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), die een afgehakt oor in een veld vindt om dit vervolgens nader te onderzoeken met de hulp van zijn vriendin Sandy (Laura Dern). Later linken zij het oor aan een criminele bende geleid door psychopaat Frank Booth (Dennis Hopper), die de man en het kind van de zangeres Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) heeft ontvoerd en haar herhaaldelijk onderwerpen haar verkrachting. Lynch kenmerkt het verhaal als “een droom van vreemde verlangens verpakt in een mysterie verhaal”.
Voor de film besloot Lynch om popsongs uit de jaren ´50 te gebruiken, onder andere In Dreams van Roy Orbison en Blue Velvet van Bobby Vinton zijn te horen, waarvan de laatste inspirerend werkte voor de film. Lynch zei hierover: "Er was iets mysterieus, het deed me nadenken over dingen en de eerste beelden die ik voor me zag waren gazons, gazons en de buurt”. Andere muziek voor de film ook werd geproduceerd, deze keer gecomponeerd door Angelo Badalamenti, hij zou later een belangrijke rol gaan spelen bij het muziek produceren voor de meeste van de latere filmische Lynch's werken. Dino de Laurentiis hield van de film, en kreeg steun van een aantal van de vroege gespecialiseerde screenings. De preview screenings om het reguliere publiek te tonen werden in plaats daarvan zeer negatief beoordeeld, de meeste mensen uit het publiek haatte de film. Met Blue Velvet is Lynch weer de controverse ingedoken met als gevolg dat publiek en enkele critici, enorm kritisch en gematigd reageerden. Desondanks verdiende Lynch zijn tweede Academy Award nominatie voor beste regisseur. Woody Allen, wiens film Hannah and Her Sisters werd genomineerd voor beste film, zei dat Blue Velvet zijn favoriete film van het jaar was. Daarmee is Blue Velvet weer een typerend voorbeeld van een ‘hate it or love it’ film welke door Lynch werd geschapen.
Twin Peaks, Wild at Heart en Fire Walk With Me: 1987-1996
Tijdens de late jaren ‘80 was Lynch begonnen te werken in televisie en cinema met het regisseren een kort stuk getiteld The Cowboy And The Fransman voor de Franse televisie in 1989. Rond deze tijd ontmoette hij de tv-producer Mark Frost, die voorheen werkte aan projecten zoals de tv-politieserie Hill Street Blues, en ze besloten te gaan samenwerken aan een biografie van zangeres en actrice Marilyn Monroe gebaseerd op boek Anthony Summers, The Goddess: The Secret Life of Marilyn Monroe. Hoewel dit project nooit van de grond is gekomen, ging het duo verder en werkte aan een komedie script getiteld One Saliva Bubble, maar ook dit project zag nimmer het levenslicht. Het was terwijl ze aan het praten waren in een café dat Lynch en Frost allebei een afbeelding zagen van een lijk aan de oever van een meer, het gebruik van deze afbeelding werd de basis voor hun derde project, dat ze in eerste instantie Northwest Passage zouden noemen, maar wat uiteindelijk tot bloei zou komen als de tv-serie Twin Peaks (1990-1991). Een drama serie over een klein stadje in de staat Washington waar de populaire high school studente Laura Palmer werd verkracht en vermoord. Twin Peaks krijgt daarbij te maken FBI Special Agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan), die als onderzoeker probeert de moordenaar van Laura te achterhalen, gedurende het onderzoek ontdekt hij niet alleen de bovennatuurlijke elementen van de moord, maar ook de geheimen van veel van de lokale stedelingen. De serie kwam onder ABC Networks op televisie, zij hadden ingestemd met het produceren en financieren van de pilot-aflevering. Het eerste seizoen besloeg zeven afleveringen.
Een tweede seizoen ging kort daarna in productie, deze zou voor nog eens 22 afleveringen garant staan. Van alle afleveringen heeft Lynch er zelf slechts zes geregisseerd uit de hele serie. Dit was te wijten aan andere verantwoordelijkheden, met name zijn werk aan de film Wild at Heart (zie hieronder). Zorgvuldig gekozen andere bestuurders belastte hij met de functie om de andere afleveringen te regisseren. Ondertussen verscheen Lynch zelf ook in verschillende afleveringen van de serie, handelend in de rol van de dove FBI-agent Gordon Cole. De serie was een succes, met hoge kijkcijfers, zowel in de Verenigde Staten en in veel landen in het buitenland. Desalniettemin leefde er bij de leidinggevenden van ABC Networks de overtuiging dat de publieke belangstelling voor de show aan het afnemen was. Zij stonden er daarom op dat Lynch en Frost zouden onthullen wie de moordenaar van Laura Palmer was, waar zij met tegenzin mee akkoord gingen. Lynch heeft altijd verklaard dat een akkoord om dit te doen, één van zijn grootste professionele spijt momenten is geweest. Naar aanleiding van de onthulling van de moordenaar en het feit dat de serie werd verplaatst van donderdag avond naar de zaterdag nacht op de ABC Networks, zakte de publieke belangstelling in elkaar. Twin Peaks werd voortgezet met afleveringen waarin men met een nieuw mysterie de kijker probeerde terug te winnen, hetgeen nauwelijks lukte. Wel eindigde de serie na het tweede seizoen met een enorme cliffhanger die een hoop stof deed opwaaien en vele deuren opende voor een derde seizoen, maar ABC gaf er de brui aan.
Ondertussen was Lynch ook betrokken bij de totstandkoming van diverse commercials voor verschillende bedrijven, waaronder parfum bedrijven als Yves Saint Laurent, Calvin Klein en Giorgio Armani en voor de Japanse Coffee Company Namoi, waarvan de laatste bij een Japanse man het doorzoeken van de stad van Twin Peaks voor zijn vermiste vrouw.
1990 was Lynch zijn gouden jaar: Wild at Heart won de Palme d'Or in Cannes, en de tv-serie Twin Peaks bleek een grote hit met fans over de hele wereld. De muzikale performance Industrial Symphony No 1, die Lynch georganiseerd had met Angelo Badalamenti op de Brooklyn Academy of Music, bracht het album Floating In The Night voort en lanceerde de carrière van zangeres Julee Cruise. Vijf one-man tentoonstellingen tussen 1989 en 1991 welke Lynch zijn roots benadrukte in de beeldende kunst en schilderkunst, kon hij in die tijd eveneens aan zijn zegekar binden, inclusief een teaser trailer voor Michael Jackson's Dangerous tour, bevestigde dat de vraag naar de Lynch aanwakkerde. In een onwaarschijnlijk scenario voor de maker van Eraserhead, was Lynch nu een invloedrijke en modieuze merknaam geworden.
Terwijl men amper bezig was met de eerste paar afleveringen van Twin Peaks gaf een vriend van Lynch (Monty Montgomery) hem een boek waar hij wilde direct een film van wilde maken. Montgomery vroeg Lynch als executieve producer. Lynch reageerde hierop dat hij zo onder de indruk van het boek was dat hij de vrije hand wilde hebben in de te maken film, en zo geschiedde. Het boek was Barry Gifford's roman Wild at Heart. Het verhaal van Sailor en Lula, die het verhaal van twee geliefden verteld op een road trip. Met de steun van Gifford had Lynch ingesteld op het punt om de roman aan te passen in een film, met als resultaat Wild at Heart, een misdaad en roadmovie met in de hoofdrol Nicolas Cage als Sailor en Laura Dern als Lula. Hij beschreef zijn plot als een vreemde mix van een liefdesverhaal, een psychologisch drama en een gewelddadige komedie. Hij veranderde veel van de originele roman en bewerkte het einde, alsmede de integratie van talrijke verwijzingen naar de klassieke film The Wizard van Oz. Ondanks het ontvangen van een gedempte reactie van Amerikaanse critici en kijkers, won het de prestigieuze Palme d'Or op het filmfestival van Cannes 1990.
In navolging van het succes van Wild at Heart besloot Lynch terug te keren naar de wereld van de inmiddels beëindigde serie Twin Peaks, dit keer zonder Mark Frost in een film die in de eerste plaats als een prequel moet worden beschouwd, maar ook voor een deel kan worden gezien als een vervolg op de serie. Het resultaat, Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992), welke voornamelijk draaide om de laatste paar dagen uit het leven van Laura Palmer. De film was nog veel 'donkerder' van toon dan de tv-serie. De humor uit de serie verdwijn en thema's als incest en moord deden hun intrede. Lynch zelf verklaarde dat de film ging over "de eenzaamheid, schaamte, schuld, verwarring en de verslagenheid van een slachtoffer van incest”. Twin Peaks: Fire Walk With Me werd gefinancierd door het bedrijf CIBY-2000, de meeste van de originele.
Lost Highway, The Straight Story en Mulholland Drive: 1997-2001
Na zijn succesvolle televisie debuut, keert Lynch terug naar het maken van speelfilms. In 1997 bracht hij het niet-lineaire, ‘donkere’ Lost Highway, mede geschreven door Barry Gifford en met Bill Pullman en Patricia Arquette in de hoofdrollen. De film mislukte commercieel en kreeg gemengde reacties van critici. Echter, mede dankzij een soundtrack met David Bowie, Marilyn Manson, Rammstein, Nine Inch Nails en The Smashing Pumpkins, boorde Lynch een nieuw publiek van een volgende generatie kijkers aan.
Na Lost Highway, ging Lynch aan de slag met het regisseren van een film waarvan het script geschreven werd door Mary Sweeney en John E. Roach. De resulterende film, The Straight Story, deze was net als The Elephant Man gebaseerd op een waar verhaal, die van Alvin Straight (gespeeld in de film door Richard Farnsworth). Een oudere man uit Laurens, Iowa, die driehonderd mijl reis naar zijn zieke broer (gespeeld door Harry Dean Stanton) op de berg Sion, Wisconsin. De gehele reis werd afgelegd op een elektrische grasmaaier. Angelo Badalamenti produceerde de muziek voor de film, hoewel het arrangement compleet anders was als de eerdere werken die hij voor Lynch films had gecomponeerd. Ook de film zelf verschilt sterk van de meeste van de andere Lynch werken, met name dat het geen provocaties, seksuele inhoud of geweld bevat, is The Straight Story voor alle leeftijden. En juist dit kwam als "schokkend nieuws" voor velen in de filmindustrie.
Niet veel later werd Lynch opnieuw benaderd door ABC om met ideeën voor een televisiedrama te komen. Het netwerk gaf Lynch het startsein voor een twee uur durende pilot-shoot voor de serie Mulholland Drive, maar geschillen over de inhoud en de looptijd leidde ertoe dat het project werd opgeschort voor onbepaalde tijd. Echter, met zeven miljoen dollar van het Franse productie bedrijf StudioCanal, voltooide Lynch de piloot als een film, Mulholland Drive. De film werd een non-lineair surrealistisch verhaal over de duistere kant van Hollywood, met sterren als Naomi Watts, Laura Harring en Justin Theroux. De film presteerde relatief goed aan de kassa en in de hele wereld en was een kritische succesfactor. Het bracht Lynch een beste director prijs op het filmfestival van Cannes 2001 (gedeeld met Joel Coen), en een beste director award van de New York Film Critics Association. Daarnaast Lynch kreeg ook zijn derde Academy Award nominatie voor beste regisseur.
Internet werk en Inland Empire: 2002-heden
Met het begin van de populariteit van het internet, besloot Lynch om dit nieuwe medium te omaren, het vrijgeven van een aantal nieuwe series die hij uitsluitend had gemaakt op zijn website www.davidlynch.com waren hier het gevolg van. In 2002, creëerde hij een reeks online shorts getiteld Dumbland. Qua opzet ruw in zowel de inhoud als uitvoering, werd de acht-delige serie later uitgebracht op DVD. In hetzelfde jaar bracht Lynch een surrealistische sitcom, via zijn website vrijgegeven. Rabbits, deze serie draaide rond een familie van humanoïde konijnen die een verschrikkelijk geheim hadden. Een ander digitaal project was de korte Japanse horror film Darkened Room.
In 2006 werd de nieuwste feature film, Inland Empire vrijgegeven. De drie uur durende film was de langste Lynch film ooit. Net als Mulholland Drive en Lost Highway, volgt de film niet een traditionele narratieve structuur. In deze film speelde Lynch “regulars” Laura Dern, Harry Dean Stanton en Justin Theroux, alsmede Naomi Watts en Laura Harring (stemmen van Suzie en Jane Rabbit), en een optreden van Jeremy Irons. Lynch beschreef het stuk als "een mysterie over een vrouw in problemen".
In 2009 zag Lynch een webserie documentaire geregisseerd door zijn zoon, Austin Lynch en vriend Jason S. genaamd Interview Project.
Lynch heeft momenteel twee films in productie, die beide verschillen qua inhoud van zijn eerdere werk. Één daarvan is een animatie genaamd Snootworld, en de andere is een documentaire over Maharishi Mahesh Yogi, bestaande uit interviews met mensen die hem kenden.
In 2010, is Lynch begonnen met het inspreken van gastoptredens op de Family Guy spin-off, The Cleveland Show als Gus the Bartender. Hij wilde graag in de show verschijnen en had een voorsprong omdat Mike Henry (de stemacteur van Cleveland), een groot fan van Lynch was, en vond dat zijn hele leven was veranderd na het zien van Wild at Heart.
Lady Blue Shanghai, geschreven, geregisseerd en bewerkt door Lynch, is een 16 minuten promotiefilm gemaakt voor Dior en via het internet verspreid in mei 2010.
Disclaimer: These pages are my personal tribute to David Lynch. They are neither endorsed by David Lynch nor his production company. These pages contain material and information copyrighted by other individuals and entities. Copyrighted material displayed in these pages is done so for archival purposes only and is not intended to infringe on the ownership rights of the original owners.